Филмските преводи беа економични и лесни за правење. Филмските работници можеа да снимаат филм и да го дистрибуираат низ целиот свет со преведување на преводи на различни јазици. Сепак, филмаџиите се соочија со проблеми во комуникацијата во 1920-тите, иронично ,со воведувањето на звучни снимки во 1927 година. Ова и овозможи на публиката да го слушне зборувањето на актерите. Последователно беше воведено синхронизирање. Тоа вклучуваше снимени дополнителни звучни траки на странски јазик и нивно вметнување во оригиналниот филм. Тоа се покажа како сложен и скап процес. На филмските работници им требаше друга идеја. Така тие повторно измислија преводи со кои текстот можеше да се чита на дното на екранот без да се прекине сликата.

Со оглед на тоа што Америка доминираше во филмската индустрија, филмската продукција беше претежно на англиски јазик. Странските преводи станаа растечки тренд. Трендот стана поистакнат по Втората светска војна кога европските земји се обидоа да го намалат влијанието на САД од екранот и почнаа да снимаат филмови на мајчин јазик.

Бидејќи преводите се најисплатливиот и најмалку наметливиот начин за комуникација на јазикот преку видео, тие сè уште се широко користени денес и покрај тоа што некои филмаџии ја претпочитаат помалку ефикасната техника на синхронизирање. Изборот секако зависи од публиката. Во некои земји, недостигот на образование значи дека некои луѓе се неписмени, а на другите гледачи не им се допаѓаат преводите бидејќи им го одвлекува вниманието и не можат доволно брзо да ги прочитаат.

Идејата за користење преводи во филмот беше пренесена на телевизијата за филмот на Артур Робинсон „Der Student von Prag“ кој беше емитуван од Би-Би-Си во 1938 година. Сепак, трансферот од филм на ТВ не беше без проблеми. Стана очигледно дека преводите не се толку читливи на помалите ТВ екрани како големиот екран и публиката не можеше доволно брзо да ги чита преводите. Решението беше да се измешаат сликите од преводите со сликите на филмот и да се постават паралелно со помош на втор филмски скенер. Ова му овозможи на продукцискиот тим да ги спои преводите и да ги направи буквите посветли за да можат полесно да се видат на ТВ екраните. Друг метод што се користеше беше оптичкото титлување кое вклучуваше пишување на транскриптот и рачно вметнување на преводите во скенерот еден по еден во синхронизирање со филмските секвенци. Овој макотрпен и донекаде груб метод беше заменет со пробен метод на користење на автоматизиран систем, но машините се покажаа несигурни, нешто како автоматските преведувачи достапни на Интернет денес.

Воведувањето на машините за типографија им овозможи на ТВ продуцентите да вршат „брзо титлување“ при што текстот се пробива во картички и се вметнува во филмска ролна или се снима со ТВ камера користејќи инверзија на сликата, така што текстот се прикажува како бел на црна позадина.

Растот на видео преводот за бизнисите
Онлајн видеото расте со експоненцијална брзина и со тоа што 78% од корисниците на интернет гледаат видео на интернет секоја недела, производството на видео реклами во тек е витална маркетинг стратегија. Брзиот раст на мултимедијалната содржина, исто така, ја зголемува побарувачката за преведувачки агенции и услуги за покривање на поширока разновидност на содржини, вклучувајќи гласовно преку, е-учење, корпоративни видеа, анимации, реклами во тек и повеќејазично производство на ДВД.

Како што повеќе бизниси почнуваат да ги разбираат придобивките што ги има мултимедијалната содржина за растот и успехот на нивната компанија на глобалниот пазар, маркетиншките комуникации веројатно ќе станат поспецијализирани и ориентирани кон малите пазари. Преминот кон онлајн видео рекламирањето веќе има влијание врз давателите на лингвистички услуги. Проектите стануваат посложени, а видео преводот станува понапреден.

Потребата за локализација во видео рекламите ќе продолжи да се развива бидејќи станува се поважно за бизнисите да заземат пазар во странство. И гледајќи наназад во историјата на филмот, лесно е да се види дека секогаш ќе има место за видео преводи.